1915 历史大事件回顾
1915年，农历乙卯年（兔年），无闰月，共354天。
3月24日 上海4万人在张园召开反对“二十一条”大会，并发起抵制日货运动。
回归正题，照惯例
今天是民国“画典”第四集
小编为您推荐的画家分别是1915年出生的
潘素、赖少其、艾中信、魏紫熙
№1
民国才女
潘素《 红树青山》
潘素 云峰红林
“神韵高古，直逼唐人，谓为杨升可也，非五代以后所能望其项背。”
——张大千评价潘素
潘素
（1915-1992）
着名收藏家张伯驹先生的夫人，字慧素，江苏苏州人。当代知名女画家。早年习花鸟，中年转攻山水，晚年善金碧青绿山水及雪景山水。
青绿山水作品欣赏
潘素 峒关蒲雪
潘素 湖山初雪
潘素 吴山初雪
潘素 云峰秋林
潘素 云峰春溪
1981年，张大千在对潘素《云峰春江》上的题词——“神韵高古，直逼唐人”。
这两句无不高度精准地概括了潘素青绿山水艺术风格的特色，并将她比为盛唐时期深得张僧繇真传的着名山水画家杨升。
水墨作品系列
潘素 云山幽径
潘素 夏山过雨
潘素 溪山帆影
与名家合作系列
梅兰竹菊（潘素 张伯驹 刘海粟）
三清图（黄胄、田世光、潘素合作作品）
漓江观音峡——潘素
行书七言联——张伯驹
（1981年作 ）
晚年 潘素作画
民国四公子的张伯驹 负责题诗题字
1982年张伯驹去世。
潘素曾说，她最爱张伯驹为她《素心兰》填的词：
予怀渺渺或清芬，独抱幽香世不闻。
作佩勿忘当路戒，素心花对素心人。
№2
中国油画第二代的杰出代表之一
写实主义先驱之一
1950年作 女司机田桂英
成交价4,600,000元
艾中信
（1915年—2003年）
上海人，着名油画家、美术评论家。
1936年考入中央大学艺术系，从师徐悲鸿、吴作人、吕斯百学油画。1940年毕业后留校任教。首任中国美术学院副研究员。历任中央美术学院教授、油画系主任等职。
他的《祟文门外》《雪里谨炭》《紫禁城残雪》‘画中有诗’，被李可染评价为“中国油画墨”。着作主要有《徐悲鸿研究》《读画论画》《油画风采谈》《艾中信画集》等。
人物作品
自画像
成交价：RMB 862,500
艾中信《人类失去了一个头脑——马克思逝世》
120cm×100cm 1982年
《戴爱莲维装》 油画 50x62cm 1949年作
成交价：RMB 896,000
金色夕阳 油彩纸板
▲油画：《西征》（作者：艾中信）
艾中信的人物油画朴实无华，很好继承了恩师徐悲鸿、吴作人的写实风格。在表现手法上注重对客观事物的真实描绘与深刻揭示，同时融入了中国传统文化的精神内涵，体现了他对生活和社会的敏锐观察与独特见解。
中国美术馆收藏作品
《通往乌鲁木齐》
中央美术学院馆藏作品
“十三陵雷雨”布面油彩 1958 艾中信
《雪里送炭》 88x72cm 1947年作
中央美术学院藏
中国革命历史博物馆收藏作品
《东渡黄河》 油画 300x130cm 1959年作
不同时期、题材的作品均有被中国最高的美术馆和博物馆收藏，足以证明艾中信作为我国第二代油画先驱的实力，并非浪得虚名。
不同时期的艾中信
1946年徐悲鸿担任“北平艺专”校长，与师生合影
（后排右一为艾中信)
青年 艾中信
晚年 艾中信
油画静物作品欣赏
《青鱼串》 油画 38x46cm 1942年作
《向日葵》 油画 58x70cm 1946年作
成交价：RMB 1,380,000
《鸡冠花》 油画 41x52cm 1947年作
艾中信 1952年 画室
成交价：RMB 805,000
艾中信主张艺术应立足于生活。
他静物作品继承和发展了现实主义绘画传统，注重对物体质感、光影和空间的细腻刻画，同时融入了自己的艺术观念和情感表达。他能够通过对日常物品的描绘，捕捉到生活的诗意和哲理，赋予静态的物体以生命力与情感内涵，展现出一种内敛而深沉的艺术风格。
国内油画风景作品欣赏
艾中信的《紫禁城残雪》（1947年）
1949年作 晨曦
九寨沟
三峡情
艾中信《都江堰》油画 55cm×78cm 2002年
《踏雪》1967
艾中信《清晨》油画
70cm×54cm 1980年
《老枣树》 油画 50x60cm 1993年作
“中国油画笔墨”
——李可染曾评
“北京的MELODY”
——徐悲鸿誉为
艾中信独具匠心地使用了“全景式风景体”，将主题融入风景的描绘之中，将视野转向巨大空间景观中的人的活动，将人民的奋斗生活与环境融为一体，他这种处理是作为一种独创性的发挥而令人耳目一新，被称之为“艾家样”。
国外油画风景作品欣赏
《新西伯利亚》 油画 59x40cm
1963年作 私人收藏
日本风光
№3
近代最后一个国画大师
赖少其（1915～2000年），笔名少麟，斋号木石斋，版画家。生于广东省普宁县下市乡，毕业于广州美术专科学校。后在皖南参加新四军，历任中华全国美术工作者协会全国委员会委员、华北文联秘书长、上海美协副主席、安徽省文联主席、中国书法家协会名誉理事、安徽省书协主席、中国版画家协会副主席等。工书，擅山水、版画、篆刻。出版有《创作版画雕刻法》、《赖少其自书诗》、《赖少其山水画册》、《赖少其画集》等。
赖少其独创的“以白压黑”的技法，形成了特有个性风格，成为新徽派版画的主要创始人，被日本人称为“中国画伯”。
山水作品欣赏
我们要欣赏赖少其先生的画，首先就得弄清楚从倪云林到程邃、到黄宾虹这一条一脉相承的渊源关系。
——范曾
有评价赖少其——最后的山水画大师,
有说：“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”来作比赖少其的晚年山水最为贴切。
有说赖老晚年的山水图式总有一种氤氲混沌之“气”弥漫于纸上，随手写出，皆为山水传“神”。
小编愣是没有体会到
山水作品欣赏
《红花也要绿叶扶》 中国画 2000年
《向日葵》 中国画（八十岁后作品）
《临陈老莲画梅花》 中国画 1987年
《陈毅咏红梅诗意图》 中国画
着名书法家沈鹏先生说：“在赖少其身上，诗人的气质与战士气质融洽无间，除了从全部经历找出最有力的佐证，作品本身同样颠扑不破。”
不知道您觉得如何。小编不是那个年代过来的人，还是感受不到。
№3
新”金陵画派”的画家之一
魏紫熙
（1915年—2002年）
河南遂平县人,江苏国画院着名山水画家。"新金陵画派"代表人物之一。
代表作品有中国美术馆的《天堑变通途》、藏江苏省美馆的《飞澜无声》、还有《庐山奇峰》、《长白山飞瀑》、《太行奇峰》等。作品有《魏紫熙画集》。
代表作品欣赏
魏紫熙 《天堑通途》 68×115cm 1975年
魏紫熙 《飞澜无声》143×364cm 1987年
现藏于中国美术馆
魏紫熙《黄洋界》95×241cm（1977年）
毛主席纪念堂藏
▲ 魏紫熙 《鄱阳秋色》
魏紫熙山水，初学的是清代王石谷；笔墨清润，丘壑奇峻，多富有写生意趣。后学宋人，如刘松年、李唐、马远，特别是夏圭的大小斧劈、十分用功，得其三味。
红山系列
探矿图
太行高秋图
"一手伸向生活，一手伸向传统"。
——魏紫熙
六七十年代作品系列
积肥记
双叶红于二月花
魏紫熙50年代至70年代以画人物画为主，创造出一批歌颂新中国的人物画。
他的人物画，人物风景并茂，传统线条的沉稳厚实、墨色并重，题材多以现实生活为主，具有新意和时代气息。
六七十年代山水精品
魏紫熙 1986年作 黄海浩歌
魏紫熙《唐人诗意》150×82cm（1979年）
70年代后，魏紫熙的艺术探索的目标转向了现代山水画创作。
70年代后的山水作品，既有传统功夫，又注重新意。他笔下所绘的老松、长瀑、峰峦、笔墨凝重质朴，章法灵活，婉媚外显遒劲之韵。
八九十年代山水精品
后期，魏紫熙的山水作品受当时日本画风影响, 大笔渲染, 墨气明朗, 大面积泼墨和重彩朱砂点的运用，既传统，又现代，画风显得异常新颖。 具有出强烈的生活气息。
人物精品
魏紫熙1963年作
魏紫熙的人物画紧密联系现实生活，不仅反映了伟大时代的社会风貌和人民精神状态，而且具有鲜明的时代特征和浓厚的生活气息。
在继承了中国画传统笔墨技巧，同时融入个人风格，他的笔法既有力度又不失细腻，骨法用笔，运用“墨分五色”的技法，通过正、侧、逆、散锋等多种笔法结合，使画面层次丰富且富有动态感。
补续篇
白雪石
1915-2011